Рисование, роспись, декупаж: как выбрать хобби, если хочется рисовать, но не умеешь
Во время звонков мои блокноты украшаются узорами, а списки продуктов превращаются в настоящие произведения искусства с помощью рисунков. И, конечно, каждая открытка, которую я отправляю, становится уникальной благодаря рожицам-подписям. Но, к сожалению, мои таланты в рисовании оставляют желать лучшего. Это история моей жизни, и, как оказалось, не только моей.
В статье рассказывается:
Не так давно я ограничивалась забавными мордочками животных на записках для семьи и абстрактными узорами на списке дел и покупок. Но сейчас я занимаюсь мелким декупажем для подарков друзьям, украшаю вазочки для дома, наполняю скетчбуки карандашными эскизами, а на полках ждут своей очереди книги по пастели и акварелизму.
Как я упустила все шансы (но шансы есть всегда)
Многих детей, которые увлекаются рисованием, часто направляют в кружки по изобразительному искусству или даже в художественные школы. И я не стала исключением: когда мне было восемь или девять лет, меня отправили в кружок. Но со мной произошло то же самое, что и с многими детьми, не проявляющими достаточный интерес к учебе: мне быстро стало скучно.
Я хотела рисовать прелестных принцесс в коронах и великолепных бальных платьях, а в кружке учили расписывать глиняные свистульки и штриховать кубики. Поэтому я решила заменить рисование чтением, катанием на велосипеде и занятиями в волейбольной секции, и продолжила переносить образы принцесс через стекло на просвет с иллюстраций в моих любимых книжках — получалось очень неплохо.
Я до сих пор не знаю, сохранится ли у меня интерес к рисованию, если бы меня отправили в художественную школу с домашними заданиями, оценками и прочими обязанностями, но при этом с более системным подходом к обучению, вместо того, чтобы просто рисовать кружок.
Как-то так получилось, что рисование отошло в тень и осталось только случайными рисунками в конспектах и на рабочих записях. С каждым годом все больше казалось, что время упущено, уже поздно научиться хорошо рисовать, поэтому и не стоит начинать.
И чем больше появлялось мастер-классов типа «Научим за час рисовать все и сразу» и упрощенных вариантов хобби, например, картин по номерам и раскрасок для взрослых, тем сильнее я понимала, что не хочу заниматься подделками и не могу серьезно учиться.
Но внезапно пришла мысль: если я хочу рисовать, то почему бы мне не начать?
Ответ на этот вопрос был не найден. Поэтому я отправилась в магазин и приобрела несколько скетчбуков и набор карандашей различной твердости. Именно с этого момента все началось настоящим образом.
Однако, если бы я знала, какой мир открывается передо мной и сколько еще вещей я захочу приобрести, чтобы попробовать разные виды бумаги, новые материалы и необычные техники, я бы сразу же создала Халву, чтобы покупать все необходимое в рассрочку и не наносить большого ущерба семейному бюджету.
Как я начала рисовать
На первом этапе самое сложное — совместить свои желания с возможностями. Хочется рисовать людей, деревья, животных и дома, а получаются кривые и неровные линии. Это очень разочаровывает, особенно когда тайно думаешь: «Ничего у меня не получится».
В это время мне очень помогла книга американской художницы Клэр Уотсон Гарсии «Рисунок с нуля» — в отличие от многих других руководств, она не тратит первые главы на рассказы о бумаге, карандашах, кистях и всем том, что обязательно понадобится тебе и без чего не стоит даже начинать, а просто предлагает начать рисовать. И только потом, когда нарисуешь что-то, объясняет, что получилось и почему, а что нет.
Совместно с Клэр я сумела преодолеть первые разочарования, моменты сомнений и неуверенности в том, что я не тратила время зря. Я увидела свои первые более-менее уверенные рисунки, на которых можно было понять, что пытался изобразить художник.
Дальше стало легче: чем больше рисуешь, тем лучше понимаешь, что делаешь. Единственное, что нужно по-настоящему, — продолжать рисовать. Каждый день, всякий раз, когда есть возможность, все, что увидишь. Ну… на самом деле нет: так можно быстро устать от нового хобби. Но хотя бы полчаса-час в день — уже хорошо.
Я рисовала свою кошку, свои наушники, чашки, ручки, стеллажи с книгами, снова кошку, сумку, подушку, снова кошку… Постепенно кошка начала получаться не плохо. Так хорошо, что одну картину — нарисованную уже углем, а не карандашом — меня попросили в подарок и даже повесили на стену.
Да ладно, моя мама настаивала на этом. Но все равно было приятно.
После того, как я познакомилась с Клэр Уотсон Гарсия, я стала покупать книги для обучения одну за другой, отдавая предпочтение классическим курсам. Каждый человек выбирает по своему вкусу: я верила и до сих пор верю, что упрощенные уроки, обещающие научить рисовать что-нибудь за неделю-две, могут поддержать мотивацию в самом начале, но они учат только бездумному повторению образцов. Чтобы понять, что, как и зачем делаешь, нужны более серьезные учебники.
Как я взялась за декупаж и роспись
Во время обучения, тренировок или личностного роста, часто возникает ситуация, которую называют «плато». Это когда вы достигаете определенного уровня и больше не можете продвинуться дальше. Это может быть опасно, поскольку вы не видите новых улучшений и можете потерять интерес к изучаемому предмету.
И я не исключение: мои работы с кошками и чашками получались не очень, а все остальное оставалось непонятным. К тому же, я не хотела показывать кому-то свои неуклюжие рисунки и тем более не хотела их дарить. Но я всегда хотела поделиться своими трудами. Именно в этот момент я заинтересовалась декупажем.
Сначала я задумалась о том, чтобы украсить что-то из дерева без использования образцов и шаблонов, наугад. Однако я быстро осознала, что это будет выглядеть некрасиво. Зато, во время изучения материалов и вариантов, я наткнулась на описание декупажа. Конечно, это занятие далекое от рисования — в сущности, оно требует прежде всего аккуратности и терпения, но позволяет познакомиться с более сложными материалами, чем графитные карандаши и гелевые ручки: с лаками, грунтовкой, работой с кистями и т.д.
Декупаж по сути — это аккуратное покрытие любой подходящей поверхности готовыми изображениями, напечатанными на очень тонкой бумаге. Мокрые картинки переносятся на очищенную и загрунтованную поверхность и покрываются несколькими слоями лака. Если все делать точно и аккуратно, финальный результат практически неотличим от росписи.
Это занятие увлекло меня на такой промежуток времени, что я смогла сделать оригинальные подарки своим друзьям — нарядные шкатулки, подставки для телефонов и другие изделия из дерева. Однако, моя привычка смотреть по сторонам и размышлять, что можно сделать с предметом, который попадается под руку, — возникла еще в самые первые дни занятий рисованием, — не позволила мне ограничиться только декупажем.
Простая вазочка стоимостью двести рублей оказалась отличным материалом для экспериментов, ведь я уже хорошо освоила порядок действий «очистить от жира, покрыть грунтом, покрасить». Технику «брызги» рекомендуют в каждом втором мастер-классе для новичков, но я открыла ее случайно, когда красила забор на даче и неосторожно отряхнула кисть. В результате получился эффектный эффект.
Действительно, для окрашивания вазочек понадобились акриловые краски, контур, растворитель, подходящие кисточки… Однако я уже привыкла к тому, что каждый раз приходится что-то приобретать. В конечном итоге, хобби редко оказывается совсем безвозмездным.
Как я выбираю материалы и сколько это стоит
Важно помнить следующее: если есть желание заниматься рисованием, то можно воспользоваться любыми доступными средствами. Будь то обычная шариковая ручка, сувенирный карандаш или даже уголь из костра на пикнике – каждый из них имеет свои возможности. Итог может оказаться удивительным.
Тем не менее, приобретение первых принадлежностей для рисования помогает настроиться на нужный лад, словно это маркирует начало дела. Лично мне это помогло.
При этом я взяла первые попавшиеся скетчбуки – мне повезло, что бумага в них оказалась плотная (200 г/м²), то есть подходящая для рисования. И в магазине мне также посоветовали хорошие карандаши – они хорошо затачиваются и не ломаются при нажиме.
В общей сложности, вместе с ластиком, гелевой ручкой и точилкой для карандашей, «стартовый пакет» обошелся мне меньше тысячи рублей. Тогда я не задумывалась о том, что это только начало.
К счастью, я быстро осознала, что нет необходимости придерживаться только самых дорогих материалов известных профессиональных брендов: в начале пути разница с масс-маркетом, вероятно, будет незаметна. Однако экономить и приобретать самые дешевые расходники вроде «для школьных уроков рисования» также не стоит: в этом случае разница будет заметна, и даже если сравнивать с чем-то еще нет, эти материалы могут вам просто не понравиться.
Недорогая тонкая бумага не сохранит рисунок, некачественная акварель подсохнет пятнами, маркеры высохнут или не дадут ровную линию. В общем, при выборе материалов для начинающих уроков стоит обратить внимание на что-то среднего ценового сегмента.
У меня появилось новое увлечение, и я решила не скрывать его от друзей. Теперь они могут легко выбрать полезный подарок для меня на любой праздник, вместо банального пылесоса. А у меня, в свою очередь, появились запасы скетчбуков, наборы акварельных карандашей, пастельных красок, а также уголь и сангина.
Если сейчас, спустя два года, попытаться подсчитать, то я потратила на свое увлечение не меньше 150 тысяч рублей, и это еще не предел. Одни только книги по рисованию обошлись мне примерно в 20 000 рублей, причем я покупала их бывших в употреблении.
Хорошие скетчбуки с качественной плотной бумагой стоят от 400-500 рублей. Цена может достигать нескольких тысяч, в зависимости от формата, количества листов и назначения бумаги: для акварели, карандашей или маркеров требуется разная бумага.
Для приобретения красок, например акриловых, необходимо запланировать расходы в размере 200-300 рублей за каждый цвет или от 700-800 рублей за набор из шести цветов. Количество красок понадобится значительно больше. Также необходимо учесть затраты на грунтовку, лак, кисти, растворитель.
Для выполнения декупажа необходимы специальные декупажные салфетки, которые можно приобрести начиная с 60 рублей за одну салфетку. Однако, если планируется систематическое занятие декупажем, потребуется большое количество таких расходников. Также следует учесть затраты на приобретение деревянных заготовок для обработки, которые можно приобрести в художественном магазине. Стоимость таких заготовок может варьироваться от 100 до 1000 рублей, в зависимости от размера и качества обработки дерева.
Кроме того, чтобы узнать, какие материалы больше понравятся — акварель или акрил, графитные карандаши или угольные, чернильные ручки, роллеры, маркеры, — нужно многое попробовать. Можно ходить на мастер-классы, но они стоят денег: стоимость урока обычно начинается от 1500 рублей. Если вы хотите заниматься с преподавателем регулярно, то групповые курсы будут стоить от 8-10 тысяч рублей.
Так что рисование — на первый взгляд, несложное хобби, но далеко не самое дешевое. Однако оно приносит много удовольствия: сначала от процесса, а потом от результата. И это самое главное в хобби.